画家何家英的作品《秋冥》「何家英瓷版画秋冥」

瓷版画，是中国传统艺术中的特殊工艺，有着悠久的历史渊源。瓷版画源于秦汉，兴盛于清，沉溺百年后，于当代再次掀起热潮。陶瓷与绘画，本为中国古老的传统艺术，瓷版画的出现，将两者完美结合，呈现出全新的视觉感受。挥毫泼墨也好，细腻描摹也罢，以瓷当纸，更加凸显中国文化的内敛隽秀，使绘画更加精致。

早在2009年，法国历史悠久的瓷器工坊——塞弗尔瓷器制作公司就已将法兰西艺术院终身院士朱德群的56件作品烧制在陶瓷上，此后，国内知名画家诸如冷军、范曾、陈逸飞等，也都在瓷板画上屡有尝试。艺术家们将自己的艺术作品通过这样一种新型媒介来体现，赋予了瓷质版画的艺术再创造。各大拍卖公司也将这一艺术品纳入当代陶瓷艺术的门类中。

中国工笔人物画大师何家英先生致力于美育教育的普及，力求将其传世作品以瓷版画复制的形式传播、分享，独家授权北京国网汇文文化传媒有限公司将其经典再现。

何家英先生对瓷板画终稿高度认可，认为“是对原作的完美再现和新的艺术诠释，在国内首屈一指，一看就是我的东西”。

瓷板画《秋冥》取自何家英先生代表作，由清华大学美术学院教授、“中国陶瓷泰斗”张守智担任总顾问、何家英亲自监制、北京国网汇文文化传媒有限公司出品，斯达高瓷艺发展（深圳）有限公司生产，限量生产100套，收藏价值不可估量。

瓷板画《秋冥》使用“高温彩烤瓷板油画”专利技术，将作品记录于恒色瓷板上，颜色完全还原原作效果，并在衣纹处采用粉彩浮雕等特殊工艺处理，增加画面的立体、逼真效果。

瓷板画烧制过程中，何家英本人曾参与其中校对色彩，也经过再三斟酌选订了瓷板作品的色彩基调，并为其选配画框，撰写签名和编号以烧于釉下。

此系列瓷板画，是何家英先生对自己工笔画在传统材质上的创新与突破，以新经典的姿态焕发出崭新的光彩，为其开拓了新的艺术里程碑。

秋，是何家英喜欢的题材，也是其内心的最直接写照。在他眼中，秋不代表收获，而是代表一种沧桑、寂寥的情绪。画面以少女的纯净诠释年轻的忧伤，是种清丽脱俗之美。粲然的秋光，也似被少女的思绪赋予了迷离的气息而变得漫无边际。对观者而言，这幅作品因少女迷茫情绪所带来的至美感受不仅是一种散淡的诗意，而且还是一种动人心魄的力量，观者会在身心俱醉的审美享受中获得精神的升华。在作品优美的叙事旋律中，即便最挑剔的耳朵，也难以捕捉到一丝瑕疵之音。这就是何家英留给后人的绝响，也是他留给后人的难以超越的高度。他常说：“不知道是自己造就了《秋冥》，还是《秋冥》造就了自己”。

观者在看瓷板画时，依然能感受到作者出神入化的笔法，在高科技的辅助下瓷板画真实还原了原作风采。看瓷板画《秋冥》体会那用笔疏松秀雅，线条游弋轻松，圆柔婉转中，间或辅以方锐转折这充满节奏和动感的笔法下，不由自主般的融入到那如诗般的意境里，感触“真与幻的交响”。更为惊叹的是少女所着的衣服是体现一种用大棒针编织的纯白毛线衣所呈现出的质感，为了表现这样的质感，原作所表现的技法在绢上已体现极致，更没想到的是，再做成瓷板画后，毛衣的凹凸感不但跃然到画面上，还能触摸到，那是一种很微妙奇特的肌理质感。《秋冥》更为着迷的还有其整体色彩的搭配，天空画得湛蓝湛蓝的，秋叶画得一片金黄，人物一身素白。这样的色彩反差使画中少女显得更加圣洁。整体色彩的烘托也传达了人物的表情神态还有内心深处的情思。做成瓷板画后，整体色调也依然还原了原作那清晰和谐的色彩关系。